艺术野子
艺术野史
作者丨谢礼恒 黄诗益
作品丨叶瑞琨 魏葵 马勇
特别鸣谢丨Art Chengdu 都江堰江南忆美术馆 九张画廊
设计丨西子
九张画廊位于成都时尚地标太古里博舍内，从去年年初首展伊始，一直力图于传统与现代文化融合碰撞之间找到艺术之安放。
喧嚣人流攒动的太古里与静谧精致的四合院，展厅内的纸上湖山与姿容变换，春之花秋之月与太古里熙攘相接的年少裙衫，居于闹市之中的九张画廊与大山里的美术馆都江堰江南忆美术馆……外在表达与内心静观的呈现，动与静结合，互生互补，相融相合。
在本届2019Art Chengdu国际当代艺术博览会上，江南忆美术馆的出现无疑是一个“异类”：一抹浓青的婵娟秀黛，纵横古今的当代往来，新旧间被完全独特的自然方式所贯通与澄澈，如俞平伯散文里的句子：只有和谐，只有变换，只有饱满，创始者精灵的团凝，又何用我们的赞叹。
“走马觀花——Art Chengdu九张画廊平行展”，是即将在于4月28日在新会展中心揭幕的2019Art Chengdu国际当代艺术博览会“龙觹集”主展的提前展，也是三位艺术家叶瑞琨、魏葵、马勇全新创作系列的首展。像是楼头春色一瞬，像是绯桃花下的轻阴，本次展览抢先雅赏三位艺术家共九张作品。展期从4月13日展出至5月6日，近一个月时间，希望能让更多观者走近并参与到2019Art Chengdu国际当代艺术博览会当中，关注到各位艺术家带来的诚意力作。
“成都是一座非常有魅力、具有浓烈艺术氛围的城市，Art Chengdu就是要体现成都这座城市的独特气质，它是分享的、快乐的、时尚优雅的气质，这也是Art Chengdu的吸引力所在。”Art Chengdu创始人黄在说。要特别提到的是九张画廊，作为大山里的美术馆——都江堰江南忆美术馆在成都时尚标杆地的优雅窗口，此番推出与主展并行的平行展，同一个展览主题，同样的艺术家，同系列但不同的作品，与主展相呼应，亦是更多分享更多新意。
（2019Art Chengdu即将绽放丨黄在：让艺术成都成为城市名片）
金碧山水画盛于唐代北宋，由于宋代理学之兴，加之文人画的开创以即道家思想中崇尚玄色的理念，当时的文人以潦潦数筆写心中之逸气为创作理念，水墨画便取代金碧画，成为近千年绘画的主流。金碧山水被归入院体画，而画这些画的不是文人而是画工，虽有高超的技艺，但缺失文化的意境，便渐渐的衰微了…当我看到这些一千年前的画时，便被其辉煌的画面所感动，便想以一个文化人的心思去创作，找回这些创作的方式，要在这辉煌的画面里浸入文化的元素，便有了这批充满文人意趣而又辉煌的作品。——叶瑞琨
- 叶瑞琨作品《松下问童子》金笺设色 104x50cm 2018 -
- 叶瑞琨作品《桃花源》金笺设色 104x50cm 2018 -
- 叶瑞琨作品《闲望一鹤归》金笺设色 104x50cm 2018 -
大多时候，我并不愿去揣度一件作品背后作者究竟希望表达什么，我更愿意借由作品来观瞻自心中体悟到了什么。魏葵的《龙觿计》，在以传世经典佳作为蓝本的基础上，他把自己对艺术的理解融入其中，匹匹骏马化为骨架，依旧神态各异，游走纸间。中国画家中历代画马者甚多，李公麟、赵子昂、任仁发皆是其中之翘楚，苏东坡曾赞叹道“龙眠胸中有千驷,不惟画肉兼画骨。”魏葵似乎来得更为猛烈，将“不惟画肉兼画骨”发挥到了极致。缘何要剥皮见骨，拨云见日呢？我尚不敢妄加猜测魏葵真实的用意，只是通过他的作品让我想到了佛家的“白骨观”。作为佛教五门禅法之一的白骨观，主要的目的是息灭对色身的贪恋，用来破除我执。在这个好看的皮囊太多有趣的灵魂实少的时代，魏葵的作品更像是一把把刮骨的利器，在直指人心，让人洞见真性。听起来这一境界有些虚幻，可望不可及，但我深感在魏葵胸中蒸腾的香艳是有限的，他心中的莲花却是恒久盛放的。在画面中，置入了历史的维度，将深幽的过往和当下的呈现揉搓在一起，变现出来的那股新意就成为了恒久，在此活络的就是宇宙的思想，构建起来的就是一座由真性铸造的生命香城。
- 魏葵作品《骏骨文心图》38X246cm 2016 -
- 魏葵作品《五王扶醉图》49X247cm 2016 -
统览魏葵的《龙觽计》系列作品，兼具传统绘画的功夫与文人画的精神实质，给与了人们更多的审美体验，将艺术家的身份和文化性充分的表达，在极富当代的表现中，体现出了其独有的艺术性和艺术价值，具有不容质疑的艺术魅力。作品中体现出了充沛的生命力，有着丰富而细腻的生命感，在对立、冲突、矛盾当中寻求着一个平和的节点，没有忸怩，没有粉饰，一片真心，照彻人天。魏葵亲手粉碎了所有人心中的那匹马，颠覆了所有人执着的那个相，因他深知——凡所有相，皆是虚妄。——节选自 刘雍洋《凡所有相 皆是虚妄》
- 魏葵作品《竹枝词》92X32cm 2016 -
（他画下一套“龙觿计”秘而不宣三年：鲜活祥瑞的名马不是传说）
梅兰竹菊是中国传统绘画的基础题材，看似简单，寥寥数笔即可完成，但怎样在传统的见笔见墨中去绘出新意，实则亦难。在一次夹江写生中，偶然拾到竹枝枯枝，找到新的方法去画竹，画竹也不是竹，是灰色的调子，在画面中呈现出一种高级的美感，迷恋这灰色调。——马勇
不想放弃传统，又不想画得传统。几节极简的墨竹让长期在传统与当代领域徘徊的艺术家纠结不已。按照马勇的说法，国画到了今天的位置，传统题材如何表现，是这一代画家都应思应量的问题。夹江写生突然触发的些许艺术光思，被他捡到，都上了车，又回头去捡那节弃竹，落屋就想如何栽到纸上，长不出心花，也要突破旧日烟雨，他从一节竹上找到些变换的节奏，单纯的遐思集中起来变成全然不同的新作。随后参加北京一个展览，叫好叫座。“算是开启了一扇门”。
- 马勇作品《两望》70x46cm 纸本水墨 2018 -
- 马勇作品《凝秋》180x98cm 纸本水墨 2018 -
想起旧时杭州人石伽，画竹有名极了，一套《万竿烟雨图册》醉人醉春，他曾说，“前人说喜气画兰，怒气画竹，此说未确。画竹之前，必先胸怀淡定，一无尘滓，然后命笔，自然清韵秀色，纷披楮墨之间。若然真正怒气冲天，那所作一定枝干错乱，剑拔弩张，还有什么可赏呢！”
- 马勇作品《孤轻》70x34cm 纸本水墨 2018 -
画梅兰竹菊，传统已上千年，不得不说已有些程式化，这“程式化”好坏难讲，中国画之成熟，“程式化”的陪伴不可避免，但过于程式化又非当代画家甘愿。此番马勇受邀在福州、杭州、苏州参加“清风万古—纪念郑思肖逝世七百周年-当代名家四君子画展”，要画竹，算是他给自己出的挑战题目，已七八年不画竹的马勇干脆用这节“弃竹之思”换画竹之法，推窗而望，旧竹已成新月。
展览名称：走馬觀花
—— Art Chengdu九张画廊平行展
参展艺术家：叶瑞琨 魏 葵 马 勇
策展人：黄诗益
主办单位：博 舍 都江堰江南忆美术馆
协办单位：成都画廊协会 艺术野疯狂 大来文化生活馆
承办单位：九张画廊
开幕时间：2019年4月13日 11:00
展览时间：2019年4月13日---2019年5月6日
展览地址：成都远洋太古里笔帖式街81号｜博舍
由四川浙商美术馆和都江堰江南忆美术馆出品的谢礼恒艺术随笔录《何不怜取眼前人》近日由四川人民出版社正式出版发行。封面书名由著名书法家刘云泉题写。书内收录17位巴蜀著名书画家的文趣雅好访谈、书画精品创作幕后花絮和生活情趣故事。套装另一册《乌鸦穿过玫瑰园》更由2018年度“中国最美的书”获奖设计师许天琪担纲总体设计，刚刚斩获“2018年度海峡两岸最美十大图书”荣誉，爱美的书迷不容错过。
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